Dengan paparan pakaian, gambar, dan lakaran cat air yang dinamik, pameran 2013 Stephen Burrows: When Fashion Dancing , di Museum of the City of New York, menepati namanya dan menandakan contoh utama fesyen sebagai seni persembahan. Manekin berpose kinetik, berpakaian dengan gaya Burrows yang tidak dapat dipisahkan - palet yang menonjol, corak yang disekat warna, dan permata selada yang bergetar - membangkitkan gerakan tarian bertenaga tinggi dari adegan kelab tahun 1970-an. Kesannya sama seperti prestasi pemasangan, dan pada pembukaan bertabur bintang, model ikonik Iman menyatakan kegembiraannya kerana pencapaian Burrows dalam fesyen diraikan di sebuah muzium.
Pakaian, yang pernah dianggap sebagai artifak budaya atau contoh kerajinan, bergerak ke panggung tengah dalam pameran muzium ketika Diana Vreeland melancarkan tren itu. Pada tahun 1972 bekas editor majalah Vogue dan Harper's Bazaar mengambil alih kendali Institut Kostum Muzium Seni Metropolitan (the Met's) di New York City. Pamerannya yang spektakuler — disusun dengan semua bakat pemotretan berkilau — mengubah koleksi sampingan menjadi tarikan berprofil tinggi, menarik penonton yang belum pernah terjadi sebelumnya dan juga sumbangan couture moden dan kontemporari dari pelanggan yang murah hati, persembahan yang mengubah pegangan sejarah. Di bawah pengawasan Vreeland, daya tarikan fesyen yang popular menyegarkan tanggapan kostum bersejarah.
Selama dekad yang lalu pameran seperti "Dangerous Liaisons" (2004) milik Met, pemasangan pakaian abad ke-18 yang mewah di bilik-bilik zaman Perancis, mengangkat status dan profil pakaian dalam koleksi muzium. Sebagai tambahan, pada tahun 2011 retrospektif fesyen "Alexander McQueen: Savage Beauty" memecahkan rekod kehadiran Met untuk pameran fesyen di Institut Kostumnya dan mentakrifkan semula fesyen dari segi seni rupa. Sejumlah pameran yang belum pernah terjadi sebelumnya pada tahun 2013 merangkumi pakaian - baik bersejarah dan bergaya - sebagai sebahagian daripada konsep utama. The Met adalah salah satu dari tiga muzium untuk memasang "Impresionisme, Fesyen, dan Kemodenan," yang mempersembahkan pakaian asli yang dipasang di samping lukisan untuk merayakan peranan fesyen di Perancis abad ke-19, dan Met mengadakan "Punk: Chaos to Couture,"Penerokaan punk sebagai fenomena budaya yang mengaburkan garis antara seni, kehidupan jalanan, gaya hidup, dan fesyen. Pertunjukan lain adalah "Penampilan Boleh Menipu: Pakaian Frida Kahlo," di Casa Azul (dulunya rumah pelukis di Mexico City), di mana almari pakaiannya yang tidak ortodoks dipersembahkan sebagai bagian dari latihan seninya.
Rangkuman fesyen yang sesuai dilihat dalam seni kontemporari. Artis Belgium Isabelle de Borchgrave mendapat inspirasi dari potret oleh tuan Renaissance seperti Botticelli dan Bronzino serta reka bentuk couture klasik oleh Mariano Fortuny dan Christian Dior untuk patung pakaian berskala penuhnya yang menakjubkan; setiap ciri - hiasan atau struktur - dibuat dengan teliti dalam kertas. Suara penuh badan Chicagoan Nick Cave menggabungkan topeng dengan patung yang boleh dipakai. Medium kegemaran artis Britain-Nigeria, Yinka Shonibare adalah kain batik dua sisi yang dibuat oleh syarikat Belanda Vlisco, dari mana dia membuat pakaian yang diilhamkan secara sejarah. Kain Vlisco pertama kali dibuat pada tahun 1846 sebagai alternatif pembuatan teknik batik lilin Indonesia yang intensif buruh. Ia kemudian dipasarkan di Afrika barat dan tengah,di mana ia menjadi popular di kalangan golongan elit tempatan. Shonibare menggambarkan kain itu sebagai "cross-bred", dan kerumitan asal-usulnya menambah berat simbolik dan juga keindahan pada tabungnya yang provokatif.
Di kalangan artis muda Amerika, fesyen memberikan lebih daripada inspirasi atau ikonografi; dari segi identiti dan estetika, itu penting dalam seni mereka. Untuk mengenakan patung lembut seperti Shell Kuning Ini (2013) dan Jiwa Di Tempat Lain(2013), Shinique Smith yang berpusat di Brooklyn memanipulasi T-shirt, seluar jeans, dan kasut. Mutasi aneh pakaian biasa meningkatkan kekuatan hidup yang kuat dari bentuk melengkungnya. Kehinde Wiley mendapat inspirasi dari lukisan Eropah yang terkenal, tetapi seperti yang dilihat dalam lapan potret dalam pameran 2013 "Memling," dia menggantikan orang suci dan burger Flemish Hans Memling dengan lelaki Afrika Amerika yang berpakaian gaya urban hip-hop yang agresif dan Budaya jalanan New York. Delano Brown memasukkan fesyen sepenuhnya ke dalam seninya sehingga dia melukis corak bunga pada gaun yang dipakai oleh model hidup semasa pamerannya di Galeri Pakaian Pintar di Manhattan's Lower East Side. Brown mengatakan bahawa metodenya — persembahan bahagian dan produksi bahagian — menjadikan seni dapat diakses, mencatat bahawa tidak seperti kanvas “$ 50.000,"Item pakaian" adalah sesuatu yang difahami oleh semua orang. "
Dalam tinjauan pengkritik Holland Cotter mengenai "Kelopak Putih Mengelilingi Hati Kuning Anda" - pameran kumpulan 2013 (diadakan di Institut Seni Kontemporari di Philadelphia) yang meneroka premis bahawa "anda memakai apa adanya" - dia memuji kenyataan bahawa " fesyen seperti seni "telah berkembang" tidak kemas dan membingungkan. " Oleh kerana sempadan yang pernah membahagi fesyen dan seni menjadi telap sepenuhnya, pereka fesyen menjadi semakin relevan sebagai kehadiran dalam dunia seni. Sebagai contoh, pereka fesyen Karl Lagerfeld, yang telah mendapat reputasi sebagai jurugambar mahir, pada tahun 2013 mengadakan pameran "Fire Etchings," gambar lampu latar berukuran dinding yang diukir dengan api di kaca, di Galerie Gmurzynska di St. Moritz, Switz . Juga pada tahun 2013, pereka aksesori Reed Krakoff menerima anugerah Muzium Seni Amerika Whitney. Untuk menandakan acara itu, dia mengambil beberapa artis,terutamanya pemahat dan pembuat cetak Kiki Smith dan jurugambar Nan Goldin, untuk membantunya membuat versi disesuaikan dari beg tote Reed Krakoff Track yang popular; tote itu dipamerkan pada majlis penghargaan dan kemudian tersedia untuk dibeli di kedai hadiah.
Baru-baru ini, 2007 rancangan Damien Hirst untuk karya Levi dan Takashi Murakami untuk Louis Vuitton (dipamerkan di sebuah kedai hadiah yang dimasukkan ke dalam retrospektif karyanya di Museum Seni Kontemporari di Los Angeles) memicu perdebatan kritikal yang hangat mengenai hubungan antara seni rupa dan kepenggunaan . Akan tetapi, pada tahun 2013, produk yang direka oleh seniman itu bukan hanya diinginkan oleh pengguna tetapi juga dikaji oleh pengkritik. Di samping itu, komisen untuk produk-dan publisiti yang mereka hasilkan-dicari oleh para seniman. Artis jalanan Retna, Aiko, dan pasukan saudara kembar Os Gemeos mencipta motif grafiti kasar untuk selendang dan stol sutera mewah Louis Vuitton. Garis pakaian lelaki musim gugur-musim sejuk Vuitton mempamerkan ansambel kepala-ke-kaki yang dibuat oleh Chapman Brothers (Jake dan Dinos).Motif "Garden in Hell" mereka menampilkan kain yang berpola dengan ranting, bunga, dan binatang bergaya pada latar belakang merah darah yang diilhami oleh apartmen Vreeland's Manhattan. Rumah fesyen Alexander McQueen mengetuk Hirst untuk membuat edisi baru selendang tengkorak pereka akhir untuk meraikan ulang tahun ke-10 pengenalan garis selendang McQueen; Hirst mencipta semula pepijat, rama-rama, dan labah-labah yang memikat dari siri Entomologi 2009 miliknya sebagai perangkak merangkak pada tengkorak khas McQueen.Hirst mencipta semula pepijat, rama-rama, dan labah-labah yang memikat dari siri Entomologi 2009 miliknya sebagai perangkak merangkak pada tengkorak khas McQueen.Hirst mencipta semula pepijat, rama-rama, dan labah-labah yang memikat dari siri Entomologi 2009 miliknya sebagai perangkak merangkak pada tengkorak khas McQueen.
Pereka telah lama beralih ke seni untuk inspirasi, terutama seperti yang terlihat dalam gaun Mondrian blok warna Yves Saint Laurent (1965) dan garis seni Popnya (1966), yang menampilkan applikasi grafik hati dan wajah. McQueen mengangkut studio ke landasan semasa pertunjukan musim bunga-musim panas 1999 ketika dia membuat dua robot penyembur cat untuk mengubah No. 13, gaun muslin tanpa tali yang dipakai oleh model Shalom Harlow ketika dia berputar di atas meja putar, menjadi hitam dan kuning lukisan abstrak. Pada koleksi musim gugur 2013, beberapa pereka memberi penghormatan khas untuk leksikon sejarah-seni: Maria Grazia Chiuri dan Pier Paolo Piccioli menyemak semula siluet dan kain mewah dari potret Flemish menjadi pakaian siap untuk Valentino. Seni Byzantium yang diadaptasi dari mozek yang terletak di kota Ravenna, Itali, menghiasi ansambel Dolce & Gabanna,yang dilengkapi dengan mahkota emas kecil. Pereka Raf Simons menjadikan artis Andy Warhol sebagai musuhnya dalam merangka motif grafik yang menarik untuk Dior. Viktor & Rolf, bagaimanapun, yang menggabungkan reka bentuk dan prestasi dengan lancar. Mereka kembali ke couture untuk pertunjukan ulang tahun ke-20 mereka di Paris, mencipta pakaian yang dilapisi dengan bulu matte-hitam yang mewah. Setiap model perlahan-lahan berjalan ke landasan, berhenti, dan menurunkan dirinya ke lantai dengan pose yang mengubah tubuhnya yang berpakaian menjadi patung. Meja kolektif yang menakjubkan — membangkitkan bentuk batu yang sederhana namun mengadukan yang disusun dengan sengaja di taman meditasi Zen — menenangkan persoalan yang mengganggu tentang sempadan antara seni dan fesyen. Dengan menolak perbezaan antara seni konseptual dan reka bentuk fesyen, Viktor & Rolf mentakrifkan semula fesyen sebagai seni persembahan.
