Ensiklopedia

Mengatasi Kepelbagaian Kaum dalam Balet -

Pada tahun 2015, kurangnya kepelbagaian kaum di Ballet adalah salah satu isu yang paling banyak dibincangkan di dunia tarian. Di antara syarikat antarabangsa teratas, beberapa pemain termasuk penari keturunan bukan Eropah. Di Amerika Syarikat perhatian tertumpu pada ketiadaan orang Afrika Amerika dan wanita warna lain dari banyak syarikat balet utama negara itu.

  • Misty Copeland di Tasik Swan
  • Ballerina Michaela DePrince tampil dengan Mzansi Ballet Afrika Selatan

Pada bulan April pementasan khas Swan Lake di Washington, Pusat Seni Persembahan Kennedy DC menyoroti perbezaan itu. Selama dua malam, Washington Ballet (TWB) mengumpulkan solois solo Amerika Ballet Theatre (ABT) Misty Copeland dan veteran TWB Brooklyn Mack untuk menari utama dalam pembinaan semula ketua balet ABT Kirk Peterson di Swan Lake , yang memaparkan koreografi Marius Petipa dan pembantunya Lev Ivanov. Copeland dan Mack, masing-masing sebagai Odette / Odile dan Putera Siegfried, sangat luar biasa kerana menari mereka. Namun, persembahan mereka juga mendapat pujian kerana alasan lain. Pengarah artistik TWB, Septime Webre, menentang harapan dengan melemparkan Copeland dan Mack, kedua-duanya orang Afrika Amerika, dalam "balet putih" yang paling dihormati. Walaupun monikerballet blanc menunjukkan rona tutus yang dipakai di Swan Lake , Giselle , dan La Bayadère , istilah itu mungkin juga menggambarkan susunan perkauman yang jelas dari banyak kumpulan yang melakukan karya-karya tersebut. Penari warna jarang diberi kesempatan untuk tampil di dalam repertoar itu, kerana mereka sering ditiru dalam bentuk potongan yang memerlukan atletisme yang ekstrem berbanding garis klasik. Tarian yang indah oleh Copeland dan Mack, bagaimanapun, mencabar stereotaip perkauman seperti itu.

Balet, yang berasal dari tarian gelanggang Eropah, pada abad ke-21 tetap menjadi hiburan bagi orang-orang kaya. Harga tiket yang tinggi sering kali mengehadkan akses seni untuk khalayak yang kurang bernasib baik dari segi ekonomi. Ketidaksamaan yang sama dapat mendorong kanak-kanak dari pelbagai latar belakang belajar balet. Di samping itu, banyak syarikat dan sekolah menyokong nilai estetika retrograde yang meletakkan penari warna tidak menguntungkan dalam bidang pengambilan, pemeran, dan promosi. Koreografi klasik sering bergantung pada anggota wanita corps de ballet, sekumpulan besar wanita yang bukan sahaja bergerak sebagai satu badan tetapi juga mempunyai jenis badan yang sama. Keutamaan untuk corp de balet yang homogen memberikan keistimewaan keindahan Eurocentric sebelum kepelbagaian kaum. Untuk semua sebab itu,terlalu sedikit peluang untuk penari warna.

Seawal tahun 1933, seorang emigrator Georgia dan koreografer terkenal George Balanchine, bersama dengan penaung tarian kelahirannya di New York, Lincoln Kirstein, telah berupaya untuk mendirikan sekolah Amerika yang berbeza secara bersepadu. Tidak lama selepas itu, mereka menubuhkan School of American Ballet (SAB) dan nenek moyang New York City Ballet (NYCB). Walaupun visi kesetaraan mereka tidak pernah direalisasikan sepenuhnya, Balanchine menawarkan kontrak penari Native American dan Afrika Amerika pada saat peluang seperti itu jarang dimiliki oleh orang bukan putih. Bermula pada tahun 1940-an Maria Tallchief, seorang penari keturunan India dan Scotch-Ireland Osage, memainkan peranan sebagai bintang dengan NYCB. Tallchief adalah orang asli Amerika pertama yang menjadi prima ballerina terkenal di dunia. Pada tahun 1957 Balanchine mencipta Agon, balet hitam-putih ditetapkan ke skor asal oleh Igor Stravinsky. Pas de deux karya adalah kajian mengenai kontras, baik warna kulit dan muzik. Untuk duet ikonik, Balanchine memilih Diana Adams dan Arthur Mitchell — seorang wanita kulit putih dan lelaki kulit hitam. Sebuah video dari balet itu mengilhami Amar Ramasar, yang berketurunan Indo-Trinidadian dan Puerto Rico, untuk belajar menari di SAB, dan dia kemudian menjadi pengetua NYCB. Untuk musim bunga NYCB 2015, Ramasar bekerjasama dengan pengetua Maria Kowroski, yang berkulit putih, di Agon . Pasangan ini menunjukkan relevansi abadi balet sebagai meditasi perlumbaan.

Beberapa pembuat filem kontemporari menggali sejarah Afrika Amerika di balet, sementara yang lain menceritakan kisah penari generasi baru. Pada bulan Februari pengeluar dan pengarah Amerika Frances McElroy menayangkan petikan dari Black Ballerina yang sedang dalam kerjanyadi Pusat Lincoln New York City. Dokumentari itu memaparkan enam penari wanita Afrika Amerika. Dalam filem Joan Myers Brown (pengasas Syarikat Filadelphia Dance) dan Delores Browne (bekas pengetua dengan New York Negro Ballet) menceritakan diskriminasi yang mereka hadapi sebagai wanita warna yang mencari kerjaya dalam balet pada tahun 1950-an dan 60-an. Raven Wilkinson membincangkan pengalamannya sebagai wanita Afrika Amerika pertama yang membuat kontrak sepenuh masa dengan syarikat utama, Ballet Russe de Monte Carlo (BRMC). Prasangka yang dihadapinya ketika melakukan lawatan dengan BRMC dan kekurangan peluang berikutnya di AS menyebabkan Wilkinson menerima jawatan solois pada tahun 1966 di Dutch National Ballet (DNB).

Kisah Wilkinson mempunyai beberapa hubungan dengan kisah penari Amerika Sierra Leonean berusia 20 tahun, Michaela DePrince. Deprince adalah salah satu daripada enam 2010 Youth Amerika Grand Prix (YAGP) pesaing boleh didapati dalam pembikin filem American Bess Kargman 2011 dokumentari Pertama Jawatan . YAGP menganugerahkan DePrince beasiswa untuk belajar di Jacqueline Kennedy Onassis School di ABT, selepas itu dia menyertai Dance Theatre of Harlem (DTH) selama satu musim. Seperti Wilkinson sebelumnya, DePrince kemudiannya masuk dengan DNB, di mana dia menjadi presiden satu-satunya penari kumpulan Afrika. Pada 2015 pembuat filem dan wartawan yang berpangkalan di Brooklyn, Nelson George membuat perdana A Ballerina's Tale. Filem ini mengikuti karier Copeland sebagai penari dan jurucakap mengenai isu-isu bangsa dan imej badan dalam balet. Pada tahun 2007 dia menjadi solois wanita Afrika Amerika pertama dalam 20 tahun.

Beberapa syarikat telah mengatasi masalah ketaksamaan kaum dalam balet. Pada tahun 1969 bekas pengetua NYCB Mitchell dan mantan master balet DNB Karel Shook mendirikan DTH, sebuah organisasi yang komited untuk multikulturalisme. Pada tahun 2009 DTH menyambut ulang tahun ke-40. Pada tahun berikutnya Virginia Johnson, seorang penari warna dan veteran DTH 28 tahun, memegang tampuk kepemimpinan artistik syarikat. Pada tahun 2015 rombongan ini mendapat senarai pemain antarabangsa yang terdiri daripada 18 penari yang terdiri daripada pelbagai kaum. Sebagai sebahagian daripada musim ke-40 TWB, pada tahun 2015 ia melancarkan Let's Dance Together, sebuah inisiatif yang berusaha untuk mengembangkan generasi penari dan koreografer yang terdiri daripada pelbagai kaum di masa depan. Pada tahun 2001 pengarah-koreografer Trinidadian Britain, Cassa Pancho menubuhkan Ballet Black, sebuah syarikat yang berdedikasi untuk menawarkan lebih banyak peluang kepada para penari keturunan Afrika dan Asia.Dua lagi pengarah artistik yang menyokong kepelbagaian kaum yang lebih besar dalam disiplin adalah Dorothy Gunther Pugh dari Ballet Memphis (Tenn.) Dan Stanton Welch dari Houston Ballet.

Dalam dekad yang lalu banyak syarikat antarabangsa telah merekrut penari Amerika Latin dan Sepanyol, terutama lelaki. Para seniman tersebut telah mula mengubah warna balet di Eropah dan AS Selain ABT, NYCB, dan TWB, rombongan dengan sebilangan besar penari Hispanik kelahiran asing termasuk Boston Ballet, Joffrey Ballet (Chicago), San Francisco Ballet, dan Royal Ballet (London).

Satu kempen kolaboratif adalah berita baru. Project Plié ABT, yang dilancarkan pada tahun 2013, bertujuan untuk mendorong golongan minoriti belajar menari. Program jangkauan menjalin kerjasama antara Boys & Girls Clubs of America dan 14 kumpulan balet teratas di negara ini. Dua projek media sosial menggunakan gambar untuk mempromosikan pencapaian penari warna. Halaman Tumblr Black Ballerina dan catatan Instagram oleh Brown Girls Do Ballet memaparkan gambar-gambar penari pelbagai kaum. American TaKiyah Wallace memulakan Brown Girls Do Ballet dengan tujuan untuk memotret pelajar balet wanita yang kurang terwakili di Texas antara usia 3 dan 18 tahun. Projek ini menggalakan minat yang sangat besar sehingga menjadi gerakan.

Balanchine dilaporkan menyebut debut Tallchief pada tahun 1949 sebagai Firebird dalam karya eponimnya sebagai "kejayaan besar pertama" NYCB. Kira-kira 60 tahun selepas itu, Copeland membintangi versi baru balet koreografer Rusia Alexei Ratmansky untuk ABT. Walaupun peranannya pada tahun 2012 sebagai penghancur semangat membuat karier Copeland terbakar, petunjuk klasik terbukti agak sukar difahami. Namun, pada 24 Jun 2015, dia adalah bintang (Odette / Odile) ABT's Swan Lake di Metropolitan Opera House di New York City. Persembahan itu menandakan debut Copeland di New York City dalam peranan tersebut. Halus seperti Odette dan menyihir sebagai Odile, Copeland memperlihatkan rangkaian seni seorang penari utama, kedudukan yang dia capai enam hari kemudian.

$config[zx-auto] not found$config[zx-overlay] not found